LUCES DE BOHEMIA. Teatro del Temple.
Teatro Olympia
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SESIONES/SESSIONS:
CURSOS RECOMENDADOS/CURSOS RECOMANATS: 4º ESO - 2º Bachillerato/Batxillerat PRECIO/PREU: 9€ IDIOMA: Castellano. |
Valle-Inclán inauguró con ‘Luces de Bohemia’, escrita en 1920, el Esperpento. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido. A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen de la ciudad: delincuentes, prostitutas, proletarios mal pagados, policías, periodistas, ministros… En definitiva, un microcosmos completo de la sociedad de la época de entonces que no se distancia tanto de la de ahora.
Éste es otro clásico de la programación de Educandos a Escena desde que se inició el proyecto. La propuesta de Teatro del Temple: ser fieles al texto y al espíritu que emana, pero recolocándolo escénicamente. No se pretende una operación de maquillaje o una actualización mecánica de los códigos escénicos, sino una profundización en la esencia del texto que lleve al espectador a considerar su modernidad independientemente del contexto en el que está escrito. La puesta en escena se desnuda en busca de la esencia del discurso humano que brota, palmo a palmo, en esta bajada a los infiernos, sin renunciar a su aliento épico. Unas paredes móviles, unas mesas, unas sillas y ocho actores construyen el marco de esta epopeya esperpéntica que nos sigue tocando, además de por sus indudables hallazgos estéticos, por ser un reflejo brutal de nuestra propia raíz como seres humanos.
Éste es otro clásico de la programación de Educandos a Escena desde que se inició el proyecto. La propuesta de Teatro del Temple: ser fieles al texto y al espíritu que emana, pero recolocándolo escénicamente. No se pretende una operación de maquillaje o una actualización mecánica de los códigos escénicos, sino una profundización en la esencia del texto que lleve al espectador a considerar su modernidad independientemente del contexto en el que está escrito. La puesta en escena se desnuda en busca de la esencia del discurso humano que brota, palmo a palmo, en esta bajada a los infiernos, sin renunciar a su aliento épico. Unas paredes móviles, unas mesas, unas sillas y ocho actores construyen el marco de esta epopeya esperpéntica que nos sigue tocando, además de por sus indudables hallazgos estéticos, por ser un reflejo brutal de nuestra propia raíz como seres humanos.
Valle-Inclán va inaugurar amb ‘Luces de Bohemia’, escrita en 1920, l'Esperpent. Personatges turbulents i situacions grotesques se succeeixen al llarg dels dos dies en els quals el poeta cec Max Estrella, juntament amb el seu amic Latino i la resta de personatges nocturns, pululan pel Madrid més sòrdid. Al llarg de la nit, aquests dos rodamóns van trobant-se amb tot el lumpen de la ciutat: delinqüents, prostitutes, proletaris mal pagats, policies, periodistes, ministres… En definitiva, un microcosmos complet de la societat de l'època de llavors que no es distancia tant de la d'ara.
Aquest és un altre clàssic de la programació d'Educandos a Escena des que es va iniciar el projecte. La proposta de Teatro del Temple: ser fidels al text i a l'esperit que emana, però recol·locant-ho escènicament. No es pretén una operació de maquillatge o una actualització mecànica dels codis escènics, sinó un aprofundiment en l'essència del text que porte a l'espectador a considerar la seua modernitat independentment del context en el qual està escrit. La posada en escena es despulla a la recerca de l'essència del discurs humà que brolla, pam a pam, en aquesta baixada als inferns, sense renunciar al seu alè èpic. Unes parets mòbils, unes taules, unes cadires i vuit actors construeixen el marc d'aquesta epopeia esperpèntica que ens segueix tocant, a més de per les seues indubtables troballes estètiques, per ser un reflex brutal de la nostra pròpia arrel com a éssers humans.
Aquest és un altre clàssic de la programació d'Educandos a Escena des que es va iniciar el projecte. La proposta de Teatro del Temple: ser fidels al text i a l'esperit que emana, però recol·locant-ho escènicament. No es pretén una operació de maquillatge o una actualització mecànica dels codis escènics, sinó un aprofundiment en l'essència del text que porte a l'espectador a considerar la seua modernitat independentment del context en el qual està escrit. La posada en escena es despulla a la recerca de l'essència del discurs humà que brolla, pam a pam, en aquesta baixada als inferns, sense renunciar al seu alè èpic. Unes parets mòbils, unes taules, unes cadires i vuit actors construeixen el marc d'aquesta epopeia esperpèntica que ens segueix tocant, a més de per les seues indubtables troballes estètiques, per ser un reflex brutal de la nostra pròpia arrel com a éssers humans.
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DIRECCIÓN/DIRECCIÓ Carlos Martín REPARTO/REPARTIMENT Mariano Anós (Max Estrella), Santiago Meléndez (Latino de Hispalis), Gabriel Latorre, Laura Plano, Francisco Fraguas, Félix Martín, Amanda Recacha, Néstor Arnas. COORDINACIÓN/COORDINACIÓ Alfonso Plou PRODUCCIÓN/PRODUCCIÓ María López Insausti ESCENOGRAFÍA/ESCENOGRAFIA Tomás Ruata |
VESTUARIO/VESTUARI Beatriz Fdez. Barahona ILUMINACIÓN/IL·LUMINACIÓ Bucho Cariñena MÚSICA ORIGINAL Miguel Ángel Remiro FOTOGRAFÍA/FOTOGRAFIA Galagarfoto/Marces Cebrián DISTRIBUCIÓN/DISTRIBUCIÓ Teatro del Temple |